产品业态
影视主题公园
如果说影视剧是为人们造梦的媒介，那么影视衍生品中体积最大的主题公园绝对是为人们圆梦的媒介。它打破了不可突破的次元墙，让影视剧粉丝们的生活充满惊喜。
【投资体量】
影视主题公园是体量最大的影视衍生品，需要大体量投资，如2016年开业的上海迪士尼乐园投资44亿美元，东方投资梦工厂31亿美元，2018年开业的北京环球影城投资预算为120亿人民币，无锡万达城总投资400亿元以上，万达青岛东方影都投资500亿元……
【产品业态】
- 核心吸引产品：影视主题公园以影视主题游乐产品作为核心引流产品。
- 延展消费产品：以影视主题商业+影视IP高科技游乐作为延展消费型产品，部分主题公园的影视主题商业+影视IP高科技游乐产品经过培育发展后，亦具备独立引客的能力。
【开发条件】
- 影视剧选择：只选择那些适合改编为游览项目的影视剧，这些影视剧的价值观念能够被普遍认同，并且在相当长的时间内被观众牢记和喜爱。
- 情节选择：提取影视剧中富有娱乐性的情节，制造生动的现实场景，让游客再次身临其境地体验影视剧的情节，在项目创意中再揉进现代的娱乐手段和高科技制作技术。
- 角色选择：利用高科技塑造有刺激性的电影角色，如木乃伊，蜘蛛侠、蝙蝠侠等与游客互动，满足游客的娱乐需求。
- 故事情节迁移：汲取电影中的某个情节，或把动画和人物形象运用到已有的其他娱乐和游览方式上去。
- 影视场景再现模式：即在影视剧拍摄后将场景复制到某个区域，属于经典场景重现。
- 片场+游乐园复合模式：即先确定要拍摄的影视剧，在拍摄前为影视剧搭建场景，用于影视剧拍摄，在搭建时将游乐项目、体验互动等提前设计安装好，在影视剧拍摄完毕后，相关影视剧的旅游项目可立即启动。
开发模式
- 出让游览体验机会，如：出售门票。
- 提供有助于丰富体验的相关服务，如餐饮，住宿服务。
- 出让围绕旅游者消费能力所带来的可能收益机会，如：旅游区内的招商、景区节庆活动贸易赞助。
- 获取资本投进后在旅游项目所在地溢价收益的其它贸易开发，如景区、旅游目的地的房地产开发。
- 出让、出售具备知识产权特点的商品，如：影视周边产品。
盈利方式
案例链接 — 好莱坞环球影城
世界上体量最大的以电影场景地为基础的影视主题公园
【概况】
好莱坞环球影城位于洛杉矶市区西北郊，坐落于电影之都——好莱坞，始建于1963年，占地约212公顷，共有48个摄影棚。好莱坞环球影城以著名好莱坞电影串起参观流线，游客可以直接参观摄影棚，工作室等影视作业区，一探好莱坞大片的制作源头。
【投资主体】
环球影城隶属于环球电影公司，环球电影公司是美国最大的电影公司之一，现在是NBC Universal的一部分。
【发展历程】
1912年由卡尔 • 莱默尔在好莱坞建立第一家制片公司。20世纪60年代初，环球制片公司成立。1962年，美国音乐公司接手环球影业之后，会计师建议在制片厂增加游览可增加利润。1963年，“好莱坞环球影城”对外开放，包括更衣室参观，观察实际拍片过程，和摄影棚录影的游览模式成型。多年后逐渐演变成现已发展成世界上最大的电影、电视制片基地及以电影题材为主的主题公园。
【功能定位】
世界最大的电影、电视制片厂及以电影题材为主的主题公园；电影场景再现的主题游乐园。
【游客量】
2013，好莱坞环球影城接待游客610万人次。环球影城重游率较高，平均达60-70%，这也与其项目更新有关。
案例链接 — 好莱坞环球影城 | 功能分区
【空间设计手法】
采用“一核多园、游线固定”的设计手法，各功能区分布及交通组织方式相对固定，形成一种相对封闭、自成系统的高效布局。
【功能分区】
影城由三个部分组成，分别是影城之旅、上园区与下园区。影城内著名景点有“好莱坞碗”（天然圆形剧场）、朝圣者圆形剧场、希腊剧院、中国剧院以及加利福利亚艺术俱乐部等。影城出入口旁是风格时尚的购物区——环球城市大道。
影视之旅：全程50分钟的电影之旅，有专门的讲解员。有熟悉、怀念的《回到未来》影片中的时钟广场；《飞越杜鹃窝》中的房子、汽车旅馆；纽约的百老汇、墨西哥街道。
上园区与下园区：分布有各类以电影为主题的游乐设施、表演项目、餐饮、购物等。上园区有20个游玩点，分别为：哈利波特魔法世界（2016年4月新开业）、影城之旅、怪物史莱克4D动感电影、蓝调兄弟、未来水世界、环球动物演员、终结者2（3D电影）、恐怖之屋、辛普森虚似过山车、特效舞台。下园区有4个游玩点，分别为：变形金刚3D过山车、NBC环球影片体验馆、木乃伊过山车、侏罗纪公园激浪勇进。
资料来源：好莱坞环球影城官网
案例链接 — 好莱坞环球影城 | 商业业态及盈利模式
【商业业态】
好莱坞环球影城在主题公园内和环球城市大道city walk两处分布有商业店铺。
主题公园内有8家，以服装，纪念品，玩具复合类商店为主。
环球城市大道city walk上有40多家，包括化妆品店、运动服饰专卖店、旅游纪念品店、糖果店等类型。带有环球影城商标或图案的名牌商品是游客们最中意的旅游商品。
【盈利模式】
30%为主题游览收入，70%为由主题娱乐设施带动而产生的关联产业收入。
第一层次的消费是主题园区；第二层次的盈利点是与主题公园相配套的各类演出演艺、度假休闲、会展消费等；第三层次则是基于主题公园知识产权衍生出来的品牌经营产品。
园区经营
- 主题游览
- 主题餐饮
- 主题商店
配套设施
- 文化娱乐演艺
- 购物中心
- 度假休闲酒店
品牌经营
- IP周边商品
- 电视频道
- 报纸杂志
- 培训学校
案例链接 — 好莱坞环球影城 | 发展启示
环球影城
核心引流产品
影城
（影视主题游乐）
洛杉矶、奥兰多、大阪、新加坡、北京
核心引流 | 延展消费
City Walk
（影视主题商业）
洛杉矶、奥兰多
延展消费产品
哈利波特魔法世界
（IP实景互动娱乐）
洛杉矶、奥兰多、大阪、北京
多元文化，兼收并蓄
环球影城游乐项目融合多种文化，将不同的文化种类、形式、层次的内容融合改造，以游戏、实景、动漫、舞台的形式表现出来，使游乐活动更具立体感、时代感，赋予了强大的生命力，满足多层次，多文化背景的游客需求。如《水世界》表现了海洋文化，游乐节目《木乃伊》表现了古埃及文化等。
故事多样，穿越古今
项目设置上故事忽略时间与空间的界线，以交错跳跃式视角讲述故事情节，使故事情节出人意料，如“侏罗纪公园”项目表现了充满惊险刺激，生命活力的恐龙时代，“ET”外星人项目则展示了外星世界的神秘趣味带给游客无限惊喜。
推陈出新，体验刺激
环球影城自诞生以来就以创新为宗旨，不断进行游乐项目的整理更迭，合理淘汰过时节目，利用新技术、新内容打造新项目。从早期的静态摄影棚、简单的道具、场景、参观拍摄内容发展到大型互动、整合配套的节目，到如今的新一代数字技术、高清技术、信息技术，在满足游客新需求的同时，刷新游客对于游乐项目的认识。
品牌优势，产业链延长
Universal是环球影城的著名商标与品牌，环球公司把这一品牌输出，作为经营模式推广，输出了管理和服务。如在美国奥兰多、新加坡、日本、中国等均建设了环球影城，销售持知识版权、印有环球影城标志的衣服、鞋子、配饰、卡通人偶等周边产品。同时围绕着环球影城，从旅游、服务、交通等行业形成的产业链，包括广告发行、印刷、信息、出版、影视制作等企业。
独树一帜，竞争互补
同为影视主题公园，迪士尼一直是环球影城的有力竞争者，形成了两强对峙的局面，两者在项目设置上也有许多相似之处，如舞台演绎、实景表演、影视动漫娱乐项目。但是主要客群方向上，两者还是存在较大的差异性的，相对于迪士尼主打儿童游乐、亲子氛围的产品项目，环球影城更加适合于成年人参与。并且环球影城在周边进行商业购物街的布设，与酒店、影院、餐饮等进行联动合作。好莱坞环球影城更是与拉斯维加斯毗邻，扩大了游客的选择空间。
精致服务，精细管理
环球影城推崇高标准服务、精致化服务。影城中的工作人员要求专业有素，各类游乐设备设施管理严格，环境清爽。同时精细安排游客在区域内的活动线路，严格管理制度外又不乏人情味，区域内设置有置物柜、饮用水、医疗卫生设备等。
优选区位，善用资源
适宜的区位条件对于旅游项目会产生关乎成败的影响，好莱坞环球影城的微区位选择对于环球影城的成功产生了至关重要的作用。好莱坞位于美国西海岸的加尼福尼亚，自然景观优美，交通便利，人力智力资源密集，同时也是世界最先进的影视制作中心所在地。本地人群拥有巨大的消费能力，在环球影城运营初期，可有效支撑其发展。
影视基地
【发展方式】
- 以剧带建：先有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是，以剧带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作，随着影视旅游市场的发展，此类影视基地逐渐减少。
- 以景带剧：以独特的自然风光或人工建筑成为影视剧的拍摄基地，如安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，兼具山水景致，从而吸引了李安导演选择其作为《卧虎藏龙》的拍摄地。
【产品类型】
- 1. 单一影视城类，如上海车墩
- 2. 多个影视城类，如无锡影视基地
- 3. 影视产业化类，如横店
- 4. 复合旅游链类，如南国桃园
【盈利方式】
- 旅游门票收入 — 为游客提供初级体验（经历）的机会，如门票销售。
- 影视拍摄及服务收入 — 出让专业影视拍摄场地、设备、服务。
- 体验消费收入 — 提供有助于丰富体验（经历）的相关服务以及相应的服务体验本身，如：餐宿服务。
- 节庆会展收入 — 出让围绕旅游者（潜在旅游者）的消费能力所带来的可能的收益机会。
- 商业开发收入 — 获取资本投入后在旅游项目所在地溢价收益的其它商业开发。
- 授权商品收入 — 出让、出售具备知识产权特点影视剧衍生品，比如：服装、饰品、音像、图书等。
案例链接 — 横店影视城
亚洲规模最大的影视基地，国家5A级旅游景区，中国唯一的“国家级影视产业实验区”
【概况】
区位：浙江省东阳市横店镇，横店镇有“江南第一镇”的美誉。
交通：毗邻中国小商品城——义乌，相距36公里，从义乌机场至横店40公里，40分钟车程。距省会城市杭州160公里，约2小时车程。处于江、浙、沪、闽、赣四小时交通旅游经济圈内。
规模：占地约15000亩，建有13个跨越几千年历史时空、汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。
投资总量：30亿元
开发企业：横店集团
经营理念：“影视为表、旅游为里，文化为魂”
经营策略：影视赔钱，周边赚钱
经营现状：吸引450家影视企业入区注册，从1996年至2015年7月，累计在横店影视城拍摄的剧组数量已超过1600个，拍摄影视剧30000多部（集），占全国古装剧产量的1/3以上。2015年，横店影视城全年共接待中外影视剧组171个；接待中外游客1518万人次，同比增长10%；实现营业收入同比增长17%；创造利润同比增长18%。
资料来源：横店影视城官网
案例链接 — 横店影视城 | 功能分区
集影视旅游、度假、休闲、观光为一体的大型综合旅游度假区
【功能分区】
横店影视城自1996年拍摄电影《鸦片战争》以来，相继建成了包含秦王宫、明清宫苑、广州街香港街、清明上河图、明清民居博览城、华夏文化园、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺等景区在内的中国最大的影视旅游地，景点跨越了多个历史朝代，散布在横店镇内，整体以观光旅游为主，但近年来注重开发体验游（梦幻谷），且获得了较大的成功。
梦幻谷的主题差异性使横店旅游业更加立体丰富化——即推出了“灾难性震撼”体验、“纵横博彩”参与游戏，是参与性、快乐体验旅游，且主要是夜游，打出时间差，丰富了以横店为中心一个小时左右车程范围的城乡居民和游客的夜间生活。
案例链接 — 横店影视城 | 产品业态
案例链接 — 横店影视城 | 盈利模式
横店影视城不同于大多影视基地，它免费为剧组提供场地，这在剧目拍摄过程中带来了大量的流动人口，而其中的住宿（公司配有10000多个床位的宾馆群）、餐饮都形成了影视城巨大的收益；不仅如此，横店集团有自己的多个工业企业，参与影视剧制作的产业链分工，为其提供产品服务，比如服装道具的制作等。
以影视拍摄带动旅游发展
- 驱动力：最初的横店影视城城建设是以影视拍摄为主要目的，在此基础上，以影视明星以及影视剧实体场景为吸引点，带动旅游业的发展。
- 盈利点：通过影视拍摄产业链产生的附加价值盈利，如住宿、餐饮、服装、道具等。
以旅游供给更新升级旅游消费
- 驱动力：关注旅游供给产品项目的改造更新，打造不断推出新技术、新故事、新环境的产品项目，以此将横店影视城从单一的影视拍摄基地发展成为影视旅游目的地。
- 盈利点：游客门票、酒店住宿、特色餐饮、与影视相关的收益。
影视文化小镇
【区位建设条件】
- 建设地区具备较为深厚的历史文化底蕴，属于历史文化名城。
- 建设地区电影文化艺术氛围浓厚，自然人文景观优美，多属于电影取景地。
- 对于具备正面价值观导向，在相当长的时间内被观众牢记和喜爱的影视剧场景进行旅游化呈现与艺术改造。
【功能特色】
影视旅游小镇是依托于地方独特的自然人文景观资源，以影视建筑景观为形，以影视文化体验为魂，以影视休闲娱乐为核心。融合影视选景基地、电影文化体验、互动游乐、电影展览、地方民俗演艺、民俗展览、特色美食、商业旅游、餐饮娱乐于一体的文化旅游项目。
【主要功能】
影视创作、拍摄、制作、影视节会展览、影视文化体验、观光度假、餐饮住宿。
案例链接 — 华谊兄弟电影小镇
郑州 — 建业•华谊兄弟电影小镇
背景：背靠3000万人次世界级旅游目的地
华谊兄弟电影文化小镇位于郑州国际文化创意产业园，该园区是河南省委、省政府“文化强省”发展战略的重要成果，2013年3月成立，总规划面积132平方公里，打造国际化、现代化的时尚创意旅游文化新城。
规模：投资逾150亿，总体约2000亩
华谊兄弟电影文化小镇总投资逾150亿，项目总体规模约2000亩，将集电影文化体验、电影互动游乐、电影展览、民俗演绎、民俗展览、特色美食、商业旅游等于一体。
南京 — 华谊兄弟电影小镇
规模：占地2500亩、总投资100亿元
华谊兄弟（南京）电影小镇位于南京市上秦淮湿地公园规划区内，占地2500亩，总投资约100亿元，年游客量预计约200万人。
项目：打造电影文化休闲及旅游的城市街区
电影小镇以电影文化主题，植根于丰富多彩的南京区域本土文化，融合国际多元文化和时尚元素，既有古代都市繁华的缩影，亦有国际多元文化的魅力，致力于电影艺术的城市环境营造，打造集电影实景、多种丰富的电影元素及华谊兄弟IP的衍生业态、集商业、文化旅游、演艺、餐饮等于一体。
长沙 — 华谊兄弟电影文化小镇
规模：占地面积约1000亩，总投资30亿元
华谊兄弟（长沙）电影文化城项目位于湘江新区大王山旅游度假区湘江欢乐城内，包括华谊电影小镇、电影实景秀等具有浓厚电影文化特色的文化旅游实景娱乐项目，总占地面积约1000亩，总投资30亿元，2017年建成、运营。
项目：集优质“电影拍摄+旅游+文化+教育+商业”于一体
该项目将融合华谊兄弟电影中的元素，使电影中的经典场景在现实生活中重塑，致力打造集优质“电影拍摄+旅游+文化+教育+商业”于一体的电影实景互动文化业态，将给游客带来独特的文化、历史、电影体验感。
案例链接 — 观澜湖华谊冯小刚电影公社
【区位】
观澜湖华谊冯小刚电影公社位于海南省海口市观澜湖海口国际高尔夫度假区内，距离海口美兰国际机场仅仅15分钟车程。
【游客量】
年接待游客量逾百万，春节期间，电影公社平均每天接待游客达到13000人次。
【荣誉奖项】
2015年获评“全球文化旅游产业范例”
【规模】
规划控制面积1400亩，建筑面积950亩
【投资】
投资超过10亿元人民币
【拍摄作品】
电影公社成立一年多以来已接待拍摄活动百余件，如：法国《城市之间》节目，韩国KBS电视台人气综艺《Let's Go Dream Team》、八集电视专题片《大海记忆》、旅游卫视“1942街”专题节目、《巴啦啦小魔仙》电影及湖南卫视《偶像来了》的拍摄。
【核心定位】
以冯小刚导演系列经典电影场景为建筑规划元素，打造综合娱乐商业街区，呈现百年间不同时空转换的中国城市街区风情，完整展现20世纪中国城市街区建筑的演变史，并聚集不同品牌和特色的美食、餐饮、娱乐、购物、电影院、咖啡屋、音乐屋、酒屋、精品店、精品酒店等综合性业态，形成融建筑旅游、电影旅游、商业旅游于一体的电影主题旅游目的地。
资料来源：冯小刚电影公社官网
案例链接 — 观澜湖华谊冯小刚电影公社 | 空间布局
- 一条影人星光大道
- 三条主街：1942民国街（已建成）、南洋街（已建成）、老北京街（在建）
- 三个主题区：冯氏贺岁电影景观区、教堂广场区、全球最大的8000m2摄影棚及配套服务区
冯小刚电影公社空间布局分为三大部分：
1942民国街：
以冯小刚电影《1942》中出现的重庆街道为蓝本，长280米，91栋建筑集合了上世纪三四十年代长江流域４大城市重庆、武汉、南京、上海等地典型的建筑风情，融合餐饮、扮演式拍摄、旅游纪念品、主题酒店、文化展示等业态。
南洋街：
灵感来自于珠江流域、特别是海口当地的骑楼建筑，集合了70幢中外建筑风格交相辉映的南洋风格建筑。其中，富有时代感的牌坊、码头、钟楼、小桥等南洋建筑集群极富意趣。
老北京街：
融入电影《唐山大地震》的元素，它以新中国成立之后五六十年代建筑为规划的主要风格元素。
目前尚在建设中。
8000m2摄影棚：
电影公社中有一个庞大的摄影棚拍摄区，其中一个8000m2的摄影棚是全球最大的，主要是考虑到电影产业的需求，随着国内电影产业的迅猛发展，大场面大制作越来越多，对摄影棚的场地要求也越来越大，越来越专业。
影人星光大道：
由明星的手印和签名组成，采用整块大理石，通过人工切割、雕刻、打磨，制作成1.2米高的ArtDeco风格的基座，方便游客拍照留念。首批呈现的80位明星手印和签名。
案例链接 — 观澜湖华谊冯小刚电影公社 | 运营投资
电影公社项目总投资额拟超过50亿元，目前已经投资了10亿元。
- 60%：观澜湖集团
- 35%：华谊兄弟旗下实景娱乐公司
- 5%：冯小刚工作室
电影公社股权分配：
电影公社三大收入来源：门票、租金、拍摄收入。
据观澜湖集团透露，电影公社会引入500多个商家，包括美食、餐饮、娱乐、购物、电影院、咖啡屋、音乐屋、酒屋、精品店、精品酒店等，整个项目还拟建设5-6座专业级的影视拍摄棚及配套地产设施。
影视场景地
【定义】
影视场景地通常是真人影视取景地或动画电影场景原型地，如近期迪士尼动画电影《疯狂动物城》以纽约城市为场景原型地。
【类型】
- 名胜景区：因其独特的自然景观与人文景观成为诸多影视剧的拍摄取景地。
- 专门性人造景区：建设初衷是为了单部的影视剧拍摄，与影视基地相比通常规模小、用途相对单一，部分人造景区在影视剧拍摄结束后会成为旅游景点，但与影视主题公园相比，其最初的建设目的是截然不同的。中国最早的人造景区型影视场景地是专为拍摄《红楼梦》而建的北京大观园。
影视场景地可分为两种类型：名胜景区与专门性人造景区。
【特点】
-
名胜景区
- 临时性。景区的主要功能是旅游，拍摄影视剧只是其衍生功能。作为影视剧的临时拍摄地，景区为拍摄而搭建的临时场景多会拆除，也有少数场景会保留，作为景区新添内容吸引游客。
- 单一性。景区的旅游资源相对单一，兼有自然旅游资源和人文旅游资源的只占少数。受制于资源条件，景区只能为摄制组提供部分场景。如《英雄》，一部107分钟的电影，主要拍摄地却有四个。
-
专门性人造景区
- 小型化。专门性人造景区专为某影视剧而建，受制于资金条件，规模相对较小。如北京大观园占地面积195亩，铁岭龙泉山庄占地仅9亩。
- 短期性。专门性人造景区由于专为某影视剧而建，对于其他影视剧的适应性较差，降低了其后期作为影视拍摄地的可能性。考虑景区的生命周期规律，一部影视剧的旅游拉动效应只能持续几年，使得专门性人造景区往往难以长久。如1988年，西影厂为拍摄《秦始皇》而建设的秦王宫，因产品单一，吸引力下降而于2004年被拆除。
【“旅游+”升级路径】
- 主动出击，成为多部热门影视剧的取景地：成为影视场景地是发展景区旅游的顺风车，拥有独特自然人文景观资源的景区景点可主动对于质量上乘的影视剧制作公司抛出橄榄枝，以相对优惠的政策资源吸引影视剧拍摄团队，积极成为影视剧的场景地。
- 借力营销，陪着电影上头条：影视场景地可借力影视剧的传播效应，提高自身的知名度，可以实现低成本、高收益的营销效果。但并不是每一部影片都会引起关注并引发旅游效应，拍摄地应根据影片的具体情况进行判断，抓住时机联合宣传，充分利用影视剧的传播效应，提高自身知名度。
- 文化加持，树立场景地独特的文化标识：影视场景地应结合自身的实际情况，充分挖掘与景区或影视剧相关的文化内涵，并将文化融入到场景地的建设完善中，塑造拍摄地独特的文化标识，提升场景地的形象气质。
- 体验为王，游客收获立体旅游感受：影视场景地需设计生动的、富有变化的场景，提供参与性、互动性的旅游项目，让游客融入活动，并从中收获独特体验。
- 合舟共济，延伸影视场景地旅游产业链：影视场景地应充分发挥影视剧带来的关联带动效应，延长影视场景地旅游发展的产业链，将场景地的经济效益发挥至最大。伴随着剧组和游客的到来，影视拍摄地的住宿业、餐饮业、旅行社、旅游商店等也将随之发展起来。影视剧播映后，影视场景地可以针对热播剧集中具备知识产权的道具、服装等开发相应周边商品，获取二次收益。
案例链接 — “霍比特人之家”玛塔玛塔小镇
【概况】
玛塔玛塔小镇，是新西兰北岛上的一个盛产奶牛而著名的小镇，也是电影《魔戒》的取景地之一。在镇上有个叫做玛塔玛塔的小农庄，拥有着5000平方米的花圃和蔬菜，如同与世隔绝的哈比村。
【区位】
玛塔玛塔小镇Matamata位于新西兰北岛的怀卡托地区Waikato，从新西兰最大的城市奥克兰自驾出发，只需要3小时不到的时间即可抵达这里，路上的道路平坦宽阔，道路标识清晰，驾驶容易。
【核心产业】
- 畜牧业：玛塔玛塔小镇居民经营农场为主业，收入居该国前列，据初步估算每个家庭每天收入约3万元人民币（含税）。
- 农业：玛塔玛塔拥有着5千平方米的蔬菜和花圃。
- 旅游业：由于《霍比特人》热映，外景地玛塔玛塔小镇成为当下最热门的旅游胜地之一，小镇因为完整地保留了众多电影中的造景，引得无数驴友和电影爱好者前往“朝圣”。
影视展览馆
【定义】
影视展览馆是承担展示影视发展历程、博览影视科技、传播影视文化以及进行学术交流研究等功能的综合性场所。
【类型】
综合型影视展览馆
在综合型影视展览馆的陈列展示中，涉及多类型影视内容为一体的，在其展示中，运用并融合了现代科技传播手段，向公众推出的影视文化展示的一类影视展览馆为综合性影视展览馆。如都灵国家电影博物馆、中国电影博物馆。
特型影视展览馆
有些影视展览馆是针对某类、某部影视作品或者某位影视创作人进行集中、深入的收集、研究、展示，形成一个专题，这样的影视展览馆又称为专题影视展览馆。
案例链接 — 影视展览馆类型分析
| 名称 | 类型 | 区位 | 特点 | 规模 | 投资情况 | 游客量 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 都灵国家电影 博物馆 |
国家级 | 意大利 都灵 |
世界上收集电影资料最丰富、地位最重要的电影博物馆之一，以大量实物、影片和文件等全面展示了世界电影的历史全貌。 | 面积达3200平方米，分上下5层，展品极为丰富，影片拷贝超过8500部，照片资料20多万件，各种艺术品9000件，电影海报30万种，有关电影的书籍将近3万册，期刊三千多种。 | 由原本的宗教聚会场所改建而成 | — |
| 中国电影博物馆 | 国家级 | 中国 | 世界上最大的国家级电影专业博物馆 | 中国电影博物馆，中国电影博物馆占地52亩，建筑面积近38000平方米，展线长度2970米，设有20个展厅，其中涉及电影1500余部、图片4300余张。 | 由国家广电总局和北京市政府共同建设 | 2008年3月开放至今285万人次 |
| 北京 | ||||||
| 成龙电影艺术馆 | 地方级 | 中国 | 全球唯一以“成龙”命名的专题电影艺术馆 | 总面积约3100平方米 | 政府出地，成龙投资四千万人民币建设 | 平均50-80人次/天 |
| 上海 | ||||||
| 宫崎骏博物馆 | 地方级 | 日本 | 世界首个以宫崎骏动画为主题的博物馆 | 约4000平方米 | 50亿日元 | 每周开放6天，每日接待人数上限为2400人 |
| 星战博物馆 | 私人 | 美国加利福尼亚 | 世界上最大的星战私人博物馆 | 占地800平米，拥有数量最庞大（超过35万件）的星战衍生品收藏 | — | 每天限制游客12人 |
案例链接 — 宫崎骏博物馆
大人的童话世界
【概况】
宫崎骏博物馆又名三鹰市立动画美术馆，正式名三鹰市立动画美术馆（三鹰市立アニメーション美术馆），是一间位于日本东京都三鹰市的动画美术馆。馆主是身兼作家、漫画家、动画导演的宫崎骏。首任馆长是宫崎骏长子宫崎吾朗。自2001年10月开馆至今，慕名而来的游客源源不绝。
【区位】
宫崎骏博物馆位于日本三鹰市都立井之头恩赐公园西园内。
【占地面积】
约4000平方米。
【运营管理】
由财团法人德间纪念动画文化财团实际运营，收入则由株式会社曼马由特队管理。
【接待人数】
为了控制入场人数而采取预约参观制，每日接待人数上限为2400人。
资料来源：宫崎骏博物馆官网
案例链接 — 宫崎骏博物馆 | 空间布局
| 楼层 | 布设 | 功能 |
|---|---|---|
| 1F | 土星剧院 | 放映美术馆专用的动画电影，以及与企划主题展览相关的作品 |
| 动画制作展示室 | 主要在向大家介绍动画形成的原理与制作的技巧 | |
| 稻草帽咖啡馆 | 提供独创的餐点 | |
| 2F | 宫崎骏大师的工作室 | 展示神隐少女的手稿图以及关于宫崎骏作品的资料和珍贵手稿 |
| 特展室 | 分期展示宫崎骏动画的 | |
| 3F | 龙猫巴士屋 | 各类龙猫游乐设备 |
| MammaAluto商店 | 主要贩售一些小纪念品、布偶、模型之类的东西 |
案例链接 — 宫崎骏博物馆 | 经营管理
性质：宫崎骏博物馆属于三鹰市的公共设施（市立美术馆），由三鹰市和株式会社德间书店等合作成立新的财团法人，由新财团法人管理运营美术馆。
产权归属：宫崎骏博物馆的建筑归三鹰市的所有，建筑等的部分维持管理费和部分修理费基本地三鹰市负担。三鹰市导入利用费用制度，宫崎骏博物馆日常管理营运费用则根据参观者的入场费等进行独立核算。
宫崎骏博物馆组织方式
- 保存研究
- 展示推广
- 运营业务
- 建筑管理业务
财团法人主要事务内容
三鹰市政府
- 餐饮
- 购物业务
- 展示企业文化
Manmayuto代表团主要事务内容
影视节庆
【定义】
影视节庆是指为创作而进行的颁奖以及交流节目、学术研讨、新闻发布、大型演出等而在一个地区定期举办的一种大型综合性会议，通过参赛节目，实现影视节目主创人员与影视观众的直接交流，同时以影视明星为主角，展开各种活动，吸引大量观众参与，从而带动该地区旅游发展的一种文化形式，是影视旅游在时间形态上的重要形式。
目前全世界已有60余个国家和地区在单独举办或者轮流举办的各种国际电影电视节达300余个，其中，近半数集中在欧美国家和地区。
【“旅游+”升级路径】
- 筹资渠道多元，资金力量雄厚：大型的，具备世界级影响力的影视节庆活动的资金渠道多样，得到了政府层面的支持，世界上多数国家世界级电影节的举办都是有国家与地方呢政府联合投拨一半以上的资金为运营资金。如法国戛纳电影节总投资为1000万欧元，其中法国文化部投资500万欧元，戛纳市政府投资250万欧元，合计占总投资的75%，最终获取收益达1亿欧元。
- 项目策划灵活多变：世界三大国际电影节对当地的经济、文化发展产生巨大的推动作用是以其旅游业的发展为基础，因此，影视节庆作为一种特殊的旅游产品，其扩大游客参与与体验的旅游项目的开发，旅游功能的完善，旅游基础服务设施的建设具有重要意义。
- 营销方式大小兼备：影视节庆旅游的发展需要把好营销关，小至影视节庆活动的装饰美化，中至商家赞助，网络推广与各种社会关系的维护，大致新闻发布会，公益群体活动等大型广告宣传以及影视实物会展等，需要全方位、立体化的营销方式。
案例链接 — 电影节类型分析
电影节是为了推动电影艺术，提高电影艺术水准的一项活动。也是为了奖励有价值的、有创造性的优秀影片，促进电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供平台发展。通常设立各种奖项对有成就者给予奖励。世界上共有700个左右的电影节。其中有300多个国际电影节，其余的为区域性电影节，具体电影节类型可分为以下三类。
综合性电影节
- 特点：规模大，各种类型的影片均可参加比赛或映出
- 时长：两个星期左右
- 代表影展：威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、柏林电影节
专业性电影节
- 特点：规模小，一般只放映或主要放映某一专业题材的影片
- 时长：最多一周，最少3～4天
- 代表影展：国际体育片电影节、国际科学普及电影节、昂西国际动画片电影节、班夫山地电影节
区域性电影节
- 特点：规模大小不等，只放映某一个地区、几个地区某些国家生产的影片
- 时长：一般是一周，有的两周
- 代表影展：亚洲电影节、塔什干国际电影节
| 名称 | 类型 | 区位 | 举办时间 | 影响力 | 投资方 | 预算额 | 游客量 | 总收益 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 戛纳国际电影节 | A类 | 法国 戛纳 |
每年五月中旬举办，为期12天左右 | 国际三大电影节之一，世界最具影响力、最顶尖的国际电影节 | 法国国家影视中心、普罗旺斯—蓝色海岸大区政府和戛纳市政府+赞助商 | 2000万欧元 | 电影节期间，游客人数约20万人 | 两周内直接经济价值约2.5亿欧元，间接经济价值超过7亿欧元 |
| 威尼斯国际电影节 | A类 | 意大利 | 每年8月底至9月初举办,为期两周 | 国际三大电影节之一 | 意大利文化部+赞助商 | 1200万欧元 | 电影节期间，游客人数约6000人 | 为威尼斯带来约1700万欧元的额外利润 |
| 威尼斯 | ||||||||
| 柏林国际电影节 | A类 | 德国 柏林 |
每年2月举办，为期10天左右 | 国际三大电影节之一，柏林最重大的文化活动 | 联邦政府文化部+赞助商+自行收入 | 1000 万欧元 | 电影节期间，游客量近万人 | 每年带来近7000万欧元的消费收入 |
| 上海国际电影节 | A类 | 中国 上海 |
每年6月举办，为期9天 | 中国第一个国际A类电影节 | 上海国际电影节组织委员会筹措资金 | — | — | — |
| 釜山国际电影节 | B类 | 韩国 釜山 |
每年9月至10月间举办，为期一周左右 | 亚洲地区最重要的电影节之一 | — | — | — | — |
| 多伦多国际电影节 | C类 | 加拿大多伦多 | 每年9月举办 | 北美洲重要电影节之一，美国奥斯卡金像奖的预演 | — | — | — | — |
| 威尼斯国际纪录片电影节 | D类 | 意大利威尼斯 | 每年7月至8月之间举行，为期一周 | 评介世界各国纪录片和短片产情况 | — | — | — | — |
Tip：国际电影制片人协会（FIAPF）根据电影类型将电影节分为四类，即A、B、C、D类。
- A类：竞赛型非专门类电影节：（电影节以竞赛为主，但没有具体的主题）。
- B类：竞赛型专门类电影节：（电影节以竞赛为主，有具体的主题）。
- C类：非竞赛型电影节：（不以竞赛为主，以电影展映为主）。
- D类：纪录片与短片电影节。
案例链接 — 戛纳国际电影节（Festival de Cannes）
当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，欧洲三大国际电影节之一
【概况】
戛纳国际电影节（法语：Festival de Cannes）是一个由法国于1939年首度举办于该国南部城市戛纳，于二战战后复兴并于同地扩大举办的国际性电影展暨电影奖。
【区位】
戛纳国际电影节位于法国南部的市镇——戛纳（Cannes），戛纳是滨海阿尔卑斯省的蔚蓝海岸地区，邻近地中海。戛纳地处意大利到马赛间的铁路运输线上，法国高速列车、国内长途火车及区域快车（Transport express régional）都在此提供运输服务。
【影响力】
它是国际上最具影响力的影展之一，与德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的多伦多国际电影节以及捷克的卡罗维发利电影节合称为世界五大电影节；又与柏林影展、威尼斯影展以及俄国的莫斯科影展并称世界四大艺术电影展。
【经济收益】
自1947年创办戛纳电影节以来，戛纳已逐渐从一个海滨小城变成世界上吸引商业团体和个体游客最多的城市之一。戛纳电影节每年吸引至少６万名电影界专业人士和20万名游客，11天内创造的直接经济价值为2亿欧元，间接经济价值高达7亿欧元。
资料来源：戛纳国际电影节官网
案例链接 — 戛纳国际电影节 | 盈利点
天价酒店 — 一夜房费3.8万欧，一周别墅5万欧，比平时翻5倍
据悉，今年电影节期间普通客房的住宿费为每天490至900欧元（约4000-8000元人民币）。高级一点的旅馆如“卡尔顿”，以肖恩 • 康纳利、阿兰 • 德隆、索菲娅 • 罗兰等知名影星命名的高级套间每天价格为1.2万欧元。更有“马丁内斯”旅馆推出面向大海、面积达1000平方米的超豪华套间，其价格甚至高达每天2.8万欧元。据预测，本次电影节期间的客房收入将达到当地旅馆业年收入的15％。
注册会员收入可观 — 400万欧元收入，中国人多了30%，成第5大参与者
据《好莱坞报道》刚刚发表的戛纳报道，戛纳市场每年11000到12000人左右的注册费大约带来280到400万欧元收入。而今年组委会公布的最新数据中，来自中国的注册人数增加了30%，已经成为继美法英等的第5大市场参与者。
电影会展+独家转播 — 寸土寸金
影展期间，戛纳的每个角落都被充分利用，从滨海的一长排国际电影村，到电影宫地下市场设立展台租借展位，再到出售实体的各种海报宣传，以及市场专业网站cinando上的广告宣传页面等，全部都可获益。市场在电影宫内高达4500平米的展位面积，一平米的租借费用大致为423欧元，2500平米的海边平台展位212欧元每平米，他们一共为市场进帐超过200万欧元。
对电影节的开闭幕示拥有独家转播权的法国Canal+电视台，每年也要向影展支付一笔巨额转播权。2010年这个数字为600万欧元。
案例链接 — 班夫山地电影节
【概况】
班夫山地电影节每年11月的第一个周末都会如期在加拿大班夫公园举行，在一周的展映中，户外爱好者们将跟著名的探险家、户外纪录片导演和摄像共同观看探险、攀登、运动、山地文化以及自然环境等主题电影。
【区位】
班夫山地电影节举办地位于加拿大班夫公园（Banff National Park），班夫国家公园建于1885年，坐落于落基山脉北段，距加拿大阿尔伯塔省卡尔加里以西约110-180公里处，公园共占地6641平方公里，遍布冰川、冰原、松林和高山。
【影响力】
班夫山地电影节对于世界的户外爱好者、极限运动爱好者、探险家和环保者来说，是一次嘉年华的盛会，人们也把这场精彩的纪录片电影节誉为“户外电影的奥斯卡”。
班夫山地电影节是班夫山地文化节的核心活动，也是班夫山地文化节的代言者。
2015年，班夫山地电影节荣获“2015年度中国户外评奖大会”年度最佳影像奖
【旅游辐射力】
2009年2月，加拿大班夫山地电影节进入中国，开始在北京展映。2010年6月24日，中国正式批准加拿大成为中国公民出境旅游目的地国家（ADS）。据加拿大旅游局统计，2010年，在ADS达成的第一年，中国的市场增长率超过40％。
资料来源：班夫国家公园官网
案例链接 — 班夫山地电影节 | 发展历程
- 世界上的首次班夫山地电影节在加拿大艾伯塔省的班夫国家公园举行，由著名的登山
家John Amatt和Chic Scott创意并发起，自此成为了一年一度世界户外爱好者的盛会。 - 班夫把山地电影节推广到了全球，启动了世界巡回展映（Banff Mountain Film Festival
World Tour）项目。 - 2009年2月，加拿大班夫山地电影节进入中国，开始在北京展映。
- 全球巡回展映的国家已经超过40个，电影类型也由探险类不断的扩张到了极限运动、
自然探索和人文纪录等。
案例链接 — 班夫山地电影节 | 经验总结
涵盖多类型主题电影，形成世界户外文化的风向标
班夫山地电影节集合了世界各地户外文化相关的精彩影片，涵盖户外文化、探险、运动、环境及“世界最后未涉足之地”等主题，是全球最知名的文化节，也是世界户外文化的风向标。
选择世界一流的影视制作团队，形成全球户外运动影像第一品牌
班夫山地电影节已经成为环境自然领域的影像文化节的第一品牌，相当于娱乐电影领域的奥斯卡。
该电影节的获奖导演及制片人中很多是美国国家地理、探索及英国的BBC的供片人，或与其联合制作。
推出世界巡回展映项目，形成跨越40个国家的影响力
班夫电影节评选中的最佳作品随后会从11月中旬开始在欧美为主的40个国家进行550多个巡回展映活动，超过50万人购票观影。
如成立于2010年的班夫中国，即是以“班夫山地电影节世界巡展中国展”为主要业务的户外文化传播推广机构，主要推进“班夫山地电影节”、“国际海洋电影节”、“热雪映像节”、“中国户外影像计划”、“班夫户外嘉年华”、“班夫户外训练营”等项目。
